semana 13 sesión 1 quinto de secundaria

COMPRENSIÓN LECTORA
Iniciamos con la lectura :
http://www.ladivinacomedia.eu/index.php/cantos/canto-i
La comprensión de textos es el acto a través del cual no solo interactuamos con lo que leemos;también analizamos el discurso presentado, por ello procederemos a revisar algunas cuestiones previas.

PRERRENACIMIENTO 

El siglo XV, denominado el Otoño de la Edad Media o Prerrenacimiento, es el comienzo en un cambio del pensamiento, que rompe con la concepción medieval del mundo. 

El Prerrenacimiento es una época coyuntural o de transición entre la Edad Media
 y los nuevos aires del Renacimiento; en este siglo la burguesía creció mucho económicamente
 y demandó más poder político, lo que creó gran inestabilidad; la monarquía, enfrentada siempre 
a la nobleza, procuró consolidar un estado cada vez más absolutista reforzando instituciones como
 la Inquisición o la Santa Hermandad y unificando las Órdenes militares. Los reyes recurrieron al
 patriciado urbano a los conversos para crear una nueva clase que les pudiese ayudar contra los
 nobles. En España y también en toda Europa hubo grandes epidemias de Peste Negra que, 
aproximadamente, mataron a un tercio de la población. Durante esta época convive un incipiente 
Humanismo con la Escolástica medieval, hay una primera ola de italianismo en las Artes y la Literatura,
 se emprenden numerosas traducciones y vulgarizaciones de textos grecolatinos y se abre paso una 
concepción antropocentrismo  más positiva e idealizada de la realidad, en consecuencia, la muerte 
pasó de ser un trance liberador, a ser un paso doloroso y traumático. La imprenta, por otra parte, 
multiplica los libros y con ellos la curiosidad y la sed de saber. Se empiezan a escribir textos importantes
 en Idioma castellano ennobleciendo la lengua romance, pero todavía tiene amplio curso el latín.

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS

En España se vive una época de turbulencias políticas: 


1. La nobleza alimenta las múltiples rebeliones sociales que brotan en distintos lugares de la Península. 
2. El Matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón supone el inicio de la convergencia delos reinos hispanos peninsulares. Aragón y Castilla quedaron unidos en las personas de los reyes aunque mantuvieron sus estructuras políticas independientes. La política seguida por los Reyes Católicos redujo de forma definitiva la aristocracia. 
3. Termina la Reconquista, originándose el problema de los moriscos.
4. La economía experimenta a principios del siglo XV una crisis originada por los conflictos sociales existentes tanto en la corona de Castilla como en la de Aragón. 

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PENSAMIENTO Y CULTURA En el siglo XIV se empieza a gestar en Italia un sorprendente florecimiento de artistas y una renovación de ideas. Los factores más importantes del cambio son:  1. Re descubrimiento de la Antigüedad clásica.  Francesco Petrarca, Dante Alighieri y Giovanni Boccaccio están el la base de ese resurgir de letras clásicas.  Biografía Dante Alighieri http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dante.htm 2. Ideas humanistas. Influyen en una nueva concepción moral e intelectual: el estudio tiene como fin el hombre mismo. El humanismo es un movimiento antropocéntrico que cree en la virtud humana, en el valor y en el esfuerzo, que permiten al individuo enfrentarse a la naturaleza, a la fortuna y hacerse a sí mismo. En este período  el hombre se entiende como un microcosmos, a imagen y semejanza de Dios. Las ideas y textos de los humanistas se difundieron rápidamente gracias a la imprenta, inventada a mediados del siglo XV por Johannes Gutenberg, que permitió abaratar los libros, poniéndolos así al alcance de un público más amplio.  3. El humanismo en la Península.  Las primeras manifestaciones del humanismo castellano son posteriores a 1420. El humanismo triunfó entre las clases cultas, a pesar de que muchos de los intelectuales deslumbrados por los italianos no dominaban el latín o estaban imbuidos por ideas medievales.  La mayor parte de los humanistas españoles del siglo XV prefieren su lengua materna a la latina aunque algunos autores, como Juan de Mena, la latinizan de tal manera que llega a resultar ininteligible. Y son los primeros que sienten la emoción de la poesía popular. El marqués de Santillana habla de los villancicos que cantan sus hijas y de los romances que canta la gente del pueblo. En el reinado de los Reyes Católicos esa afición se convierte en entusiasmo cortesano y moda culta de la que participan todos los poetas del momento. Con esta afición a lo vernáculo, a lo sencillo y popular, el rígido humanismo del siglo XV deja paso al Renacimiento.

LA LÍRICA EN EL SIGLO XV La poesía recibe en esta época un gran impulso gracias a la protección que se ejerce desde las distintas cortes a las artes y a las letras.  - Corona de Aragón: Alfonso V el Magnánimo, en su corte de Nápoles, puso los medios para que humanistas y escritores cantaran sus hazañas, además de acoger en ella a numerosos poetas.  - Castilla: Juan II, a cuyo servicio trabajó Juan de Mena. Numerosos nobles le imitaron: su valido don Álvaro de Luna, los duques de Alba, que protegieron a Juan del Encina o el maestre de Alcántara, que acoge a Antonio de Nebrija.

LA POESÍA CORTESANA O DE CANCIONERO 

Esta poesía culta, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte, es la corriente más característica del siglo XV.

Este tipo de lírica adquiere su forma definitiva en tiempos de Juan II de Castilla, con la generación a la que pertenecen el marqués de Santillana y Juan de Mena. Se forja una poesía que permanece vigente todo el siglo. 


Características 

1. Gran variedad de estrofas y temas: 


- Trovadorescas: de tema amoroso.
- El decir: temas morales y filosóficos. 
- La esparza: un pensamiento expresado  de manera ingeniosa. 
- La glosa: fue cultivada en la segunda mitad del siglo, es una composición en la que las diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poemilla inicial, de origen popular o culto que repiten al final alguno de sus versos. 
- Preguntas y debates: poemas dialogados de tema filosófico, moral o científico. 


2. La artificiosidad del lenguaje: 

Es decir, juegan con los diversos significados de las palabras o con palabras de la misma raíz, emplean numerosas figutas retóricas y la sintaxis está latinizada. 


3. Métrica: 


Cultivaron sobre todo el arte mayor castellano generalmente de doce sílabas y con esquema acentual fijo cada tres sílabas y, el octosílabo.

CANCIONEROS: 
- Cancionero de Baena. Recoge la poesía de la primera mitad del siglo. 
-Cancionero de Estúñiga. Reflejo de la corte napolitana de Alfonso V.
- Cancionero general. Obras del tiempo de los Reyes Católicos 
- Cancionero musical de palacio: textos de la corte castellana de Juan II y de la aragonesa de Alfonso V. 

POESÍA CRÍTICA Y SATÍRICA  La situación política en Castilla propicia la aparición de obras de corte crítico que emplean la sátira y la parodia.  - Versión castellana de la Danza de la Muerte: aparece a principios del siglo XV. En ella, la muerte va llamando a bailar a diversos personajes, empezando por el Papa y el Emperador. La intención satírica se manifiesta en la idea de que todos somos iguales ante la muerte,  - Coplas de la panadera: de irónico sentido antinobiliario, las Coplas de Mingo Revulgo y las Coplas del Provincial tratan temas sociales y críticos.

POESÍA TRADICIONAL  Son poemas que recogen la herencia medieval , con temas y motivos característicos como la belleza femenina, la niña enamorada, el alba, el carpe diem, etc.  Esta poesía se caracteriza por el uso de diminutivos y posesivos, por la ausencia de elementos ornamentales, por la repetición de palabras, fonemas y estructuras y por el empleo de oraciones yuxtapuestas.

JORGE MANRIQUE 

Biografía: Jorge Manrique
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manrique.htm


Nació en Paredes de Nava aunque la fecha de su nacimiento no es segura, fue hijo de Rodrigo Manrique, maestre de Santiago, orden a la que no estuvo vinculada toda la familia. 
Al morir su padre en 1476, compuso las Coplas a la muerte de su padre, a las que debe su fama. Tres años después murió. 




OBRA 
Aborda la temática propia de la época dependiendo del tipo de poesía:


- Poesía amorosa: Se inserta dentro de la temática del amor cortés, con la inevitable repetición de temas y vocabulario. En las canciones, esparzas y decires que compuso resalta la exaltación del sufrimiento amoroso.

- Poesía burlesca: se reduce a tres composiciones y responde al florecimiento de este tipo de poesía en el siglo XV. 

- Poesía moral: Se incluyen en este apartado las cuarenta coplas formadas por dos sextillas de pie quebrado tituladas las Coplas a la muerte de su padre. En ellas aparecen rasgos tanto medievales como renacentistas. 

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COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE (JORGE MANRIQUE)

 En las coplas. Jorge Manrique medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo  la inestabilidad de la fortuna y el poder igualatorio de la muerte. 

TEMAS  En esta elegía por la muerte de su padre se recogen temas y tópicos de la tradición literaria clásica y medieval que el autor selecciona y nos los presenta interrelacionados.  1. Muerte como personaje: A finales del siglo XIV, debido a la peste y a las guerras, la población vivía con temor a una muerte inminente. Por ello, surge el espectáculo de las Danzas de la muerte, en el que la muerte, con su poder igualatorio, convoca a todos los seres humanos.  Jorge Manrique emplea la muerte como personaje alegórico que viene en busca de su padre a diferencia de las Danzas de la muerte, la presenta como un complemento de la vida. Esta actitud muestra la influencia del humanismo. 2. La fama o memoria ejemplar: Se refiere a la huella que dejan las personas en este mundo por sus hechos o virtudes.  3. Vanitas Vanitatis: En la Edad Media se creía que nada en este mundo tenía valor, lo sabio era desdeñar todo lo terrenal.  4. Ubi sunt? ¿dónde están?: Tópico de origen bíblico, que quiere expresar el dolor por la pérdida de los que nos han precedido en el mundo.  5. Tempus fugit: El presente no existe y el futuro se va transformando en presente.  6. Planto: llanto por la desaparición de seres queridos.

ESTRUCTURA   El esquema de las coplas va de lo general a lo particular.  - Coplas I-XIII: Contienen reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo. Es decir alude a la vida terrenal.  - Coplas XIV-XXIV: Son recuerdos del pasado inmediato. Este tópico medieval le vale al poeta para preguntarse por personas ilustres y hechos históricos para demostrar su caducidad. Manrique refleja un verdadero retrato de la corte. Alude a la vida de la fama.  - Coplas XXV-XL. Recogen la elegía por su padre, don Rodrigo, al que equipara con personajes de la Antigüedad clásica y describe sus virtudes. En ella muestra la vida eterna que prevalece sobre la terrenal  y la de la fama. Termina la obra con la aceptación serena de la muerte de Don Rodrigo.

ESTILO Uno de los aspectos que más contribuyen al resultado artístico de las Coplas es la perfecta adecuación entre el contenido y la forma.

Rasgos: - Las coplas están compuestas  por seis versos de arte menor, con rima consonante y su estructura es 8a 8b 4c 8a 8b 4c. Se denomina pie quebrado los versos de cuatro sílabas que se encargan de aportar un ritmo funerario. - Tono sobrio, exquisito y sosegado mediante un lenguaje llano y sin artificios sintácticos.

LA CELESTINA FERNANDO DE ROJAS 

TEATRO SIGLO XV 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rojas_fernando.htm  (biografía Fernando de Rojas)
En el teatro del siglo XV perdura la herencia religiosa y la vitalidad del teatro popular de la Edad Media, pero los autores comienzan ya a experimentar con temas profanos, estrofas poéticas y una mayor variedad de personajes. 




Pueden distinguirse dos corrientes: 

- El teatro religioso. Sigue cultivando temas relacionados con la vida de Jesús, la figura más destacada fue Gómez Manrique, autor de la obra Representación del Nacimiento del Señor.  

- El teatro profano. Incluye piezas burlescas procedentes de los juegos de escarnio así como de tema amoroso y pastoril.
Los dos autores más significativos fueron Lucas Fernández y Juan del Encina. Este último considerado el "patriarca del teatro castellano", pues es quien escribe por primera vez representaciones con cierta sistematicidad. 


Los personajes del teatro de Juan del Encina utilizan una lengua rústica, el  sayagués, creada artificialmente a base de leonesismos, arcaísmos castellanos y lusismos. El personaje más representativo de sus obras es el pastor; personaje que se caracteriza fundamentalmente por ser amigo de cantar y bailar, ser enamoradizo y huidizo de sus obligaciones.
Paralelamente a estas modalidades teatrales, en universidades y escuelas se desarrollaron representaciones que formaban parte del programa  académico. Su finalidad era acostumbrar al estudiante al latín coloquial , instruirle en la retórica y proporcionarle entretenimiento. 
El mérito de estos autores y del teatro que se desarrolla a lo largo del siglo XV está en haber establecido las bases que permitieron la aparición de una de las obras más extraordinarias de la literatura.

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AUTORÍA Y EDICIONES   Del autor de la Celestina se tienen pocos datos, parece que nació en la Puebla de Montalbán hacia 1476.  [...] La primera edición de la Celestina data del año 1499 http://www.youtube.com/watch?v=8dYmZSCSAL4 El primer ejemplar original carecía de la primera página donde debían figurar el nombre del autor, el título de la obra, su argumento...Esta obra constaba de dieciséis actos, que más tarde se irán ampliando hasta llegar a consolidar el texto definitivo.  Se empieza a conocer en el año 1501 como la Comedia de Calisto y  Melibea, en esta edición aparece un prólogo y dos poemas:  - Un prólogo en forma de carta que se titulaba "El autor a un su amigo", donde el autor explica que encontró unos papeles en Salamanca hablando de los males del amor. Este hecho le entusiasmó a continuar la obra, explicando los riesgos de estos males.  -Poema formado por versos acrósticos: es decir, aquellos que cuyas primeras letras constituyen una frase en la que habitualmente se esconde el nombre del autor y la fecha de la composición. - Poema de Alonso de Proaza, el corrector del texto, quien explica la existencia de los versos acrósticos con el nombre del autor de la obra.  La última edición se da en el siglo XVI en Alcalá de Henares con el título de la Celestina.

LOS PROBLEMAS DEL GÉNERO  La Celestina está dominada por el diálogo y la acción; con unos personajes situados en un espacio y tiempo concretos.  Su aspecto de diálogo lo acerca al género teatral; pero su argumento; la inclusión de monólogos y el continuo cambio de escenario lo apuntan hacia la prosa.  La Celestina pertenece al género Comedia humanística, pieza compuesta para ser leída de manera dramatizada. Fue un género muy cultivado en Italia en el siglo XV. Fernando de Rojas tuvo un influjo notablemente humanista.

ARGUMENTO  Relata la historia del amor entre Calisto y Melibea, que comienza tras un encuentro casual, pero es rechazado por ella. Un criado de Calisto le recomienda que visite a la Celestina, una alcahueta, que gracias a sus artes, logrará cambiar la voluntad de Melibea. La Celestina es pagada con una cadena de oro, y acto seguido, muere en manos de los criados ya que ella se mostraba reacia a compartir la recompensa.  Calisto, una noche en que estaba visitando a su amada, cae de una torre y muere, y Melibea, desesperada se arroja tras de él.

ESTRUCTURA  En cuanto a su estructura formal consta de 21 actos. En cuanto a su estructura interna o desarrollo argumental, se distingue:  - Acto I. Plantea la acción. -Acto II-XII. Desarrollo de los conflictos entre los personajes. - Actos XIII-XX. Desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea.  - Acto XXI. El llanto de Pleberio  ESTILO Los rasgos más llamativos del estilo de La Celestina son: - La riqueza del lenguaje y la alternación entre lenguaje culto y popular: - Los diálogos de Calisto y Melibea. Son de carácter culto y estilo cortesano: abundan los latinismos, paralelismos, antítesis... - Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas. Se caracterizan por el lenguaje popular: abundan refranes, frases entrecortadas y exclamaciones.  - Apoyado en el habla popular: - Diálogos: describen el carácter de cada personaje. También permiten la argumentación, estableciendo relaciones de causa-efecto. - Monólogos. revelan dudas y temores en la mente de los personajes.  - Apartes: como forma de dirigirse indirectamente al lector o al público y provocan situaciones de comicidad.

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TEMAS   - EL AMOR:  el tema principal de la obra que se manifiesta en un principio como calco y parodia del amor cortés.  - LA MUERTE: Está ligada al tema del amor. La pasión desenfrenada y la codicia de los criados llevan al asesinato de Celestina, la muerte de Samprenio y Pármeno, así como a la de los amantes.  - LA FUGACIDAD DE LA VIDA: Abundan en la obra las referencias a la fugacidad del placer y de la vida Elabore un analisis de la primera parte de la obra de Dante (canto1)y escriba lo en la parte inferior de esta publicación